扇子本身是不是绘画的载体

更新时间: 2024-02-25 13:04:02

扇子本身是不是绘画的载体

  扇子本身可以是绘画的载体。扇子自身不仅仅可以是人们的纳凉工具,同时也被广泛运用在戏曲和舞蹈与表演艺术的道具当中。除此之外扇子本身也是很多画家的绘画载体,也是画家自身绘画作品的绘画对象。

  扇子除了广泛用于绘画的载体,还被用于书画、雕刻以及刺绣和编织等等具有技巧性的艺术作品。

  在以前人们甚至会以墙作为载体以石头作为载体来抒发自己的艺术情感,所以这样一想,扇子可以作为绘画的载体就合情合理了。

  扇子自身就是一件文化底蕴十足的物品,根据修饰扇子本身也可以用来作为不同身份不同性别的人来使用。

中国绘画的分类有哪些

  中国绘画的分类有山水、动物、人物、工笔、写意、传统。中国画的分科,北宋《宣和画谱》分十门,即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”,但内容相当庞杂,作为分类标准不适宜。

建筑与绘画的关系

  1、绘画的构思会基于整体作品的格调与构图,先确立一个主基调,后面的具体操作都会以该基调为准,基本会遵循初始定位。建筑设计的开始也一样,根据设计的内容以及环境给予该建筑风格的确定,其后对该设计的形态或是色调都应顺应起初为其确立的风格。

  2、绘画中色彩的浓度会使整张绘画作品有虚有实,虚便是画中笔画较为稀疏的部分或是留白的区域,实则是画中勾画出的实物。而在建筑上,以单体的建筑立面为例,首先,体现在平面上的进与退为第一层次的虚实处理,其次,立面的开窗也会通过玻璃或构架的轻盈通透来反衬实墙的厚重与围合。

  3、绘画中会讲究疏密有致,有松亦有紧,疏体现在画面的局部留白,而密便是墨色颇浓的区域,疏密相间,于对比中体现出整体。而古时的故宫,便是主次分明,中心的三大殿作为整个建筑群的主体,大面积使用广场庭院以此来减弱其他建筑对主体建筑的影响。

浪漫主义绘画的特点有哪些

  浪漫主义画派起源于十九世纪初叶的法国,它摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活。在美术史上算是一个极大的进步。本期的民族文化,小编带你去看看浪漫主义绘画有哪些特点。

  重中古

  古典主义的核心是回到古代罗马,一切以古罗马为典范,浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》,中世纪传奇大多与骑士游侠有关,再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”,过去宁静的生活已被机器生产所破坏,因而浪漫主义在向往中世纪的同时,也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

  重自然

  古典主义以宫廷为描写的对象,即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味,交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然,这包括两层意思:一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁,反之,只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

  重形式

  浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式,以表达感情的奔放,达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

  重对比

  重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实,为此必须选择,不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

  重感情

  古典主义讲求共性,认为共性、理性即真理、即美,提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切,抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性,敢爱敢恨,强调“感情高于理智”,“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃,人物有着鲜明的个性。